作者：冯志远
出版社：辽海出版社
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教你学团体操·广播体操试读：
前言
田径运动是人类从走、跑、跳跃和投掷等自然活动的基础上发展起来的一项运动，主要作用在于健身和竞技，包括田径健身运动和田径竞技运动。
田径运动是以发展人类的基本运动能力、提高身体的健康水平为目的，主要以“更快、更高、更远”为目标，以当代科学技术和专业基础理论为基础，不断挑战人类运动能力的极限，是人类体育运动文化的重要组成部分，是人走、跑、跳跃和投掷等基础运动能力的升华和典型表现。
我们青少年学习田径运动，不仅具有健身、竞技、基础、教育等功能，主要是通过田径运动教学、锻炼、训练和竞赛，能对我们进行爱国主义、集体主义等方面的教育，并能培养竞争意识和勇敢顽强、吃苦耐劳的优良品质。
体操是一种徒手或借助器械进行各种身体操练的体育项目。“体操”是对所有体操项目的总称，而不是具体哪个项目的名称。依据目的和任务，体操可分为基本体操和竞技性体操两大类。基本体操是指动作和技术都比较简单的一类体操，而竞技性体操是指在赛场上以争取胜利、获得优异成绩、争夺奖牌为主要目的的一类体操。竞技性体操包括竞技体操、艺术体操、健美操、技巧、蹦床五项运动。其中，竞技体操男子项目有自由体操、鞍马、吊环、跳马、双杠、单杠六项，女子项目有跳马、高低杠、平衡木、自由体操四项。
我们青少年学习体操运动，其主要目的、任务是强身健体和培养良好的身体姿态和心理素质。
为此，我们特别编辑了“学生田径与体操学习手册”丛书共12册，分别是：《教你学中长跑》《教你学跳高·跳远》《教你学铅球·链球》《教你学标枪·铁饼》《教你学短跑·竞走》《教你学单杠·双杠》《教你学鞍马·平衡木·高低杠》《教你学吊环·跳马·蹦床》《教你学自由体操·技巧体操》《教你学艺术体操》《教你学健美操·瑜珈》《教你学团体操·广播体操》。
本套图书全部根据具体内容进行相应分章且归类排列，具有很强的可读性、操作性和知识性，是青少年学习田径与体操的最佳读物，也是各级图书馆收藏陈列的最佳版本。
第一部分 团体操
团体操的概述
团体操的简介
团体操是一项体育与艺术高度结合的综合性的集体表演项目。它以体操为主体，包括各种各样的体育、文艺形式。动作造型、队形图案和艺术装饰是其最基本的构成要素。团体操的规模少至几十人多达成千上万人，在大的场（馆）进行表演，堪称广场体育艺术。
团体操是集体表演的、具有一定主题思想的体操。表演者按规定做各种体操或舞蹈动作，或进行队列变化，或组成各种有意义的图案。
团体操表演无论在大型的国际比赛上，还是一般性的文娱表演，都以其多变的形式、优美的旋律而使整个会场变得赏心悦目，焕然一新。
团体操的起源
团体操在我国已有悠久的历史，如唐宋时代的“字舞”和“花舞”，即可算是团体操的雏形。
据史料记载，唐高宗时代，武则天创制了《圣寿舞》，表演人数有140人，表演者头戴金色铜冠，身着五彩画衣。这种舞衣在跳舞时可以迅速变换颜色，而且队形每变一次，即排成一个字。唐代著名诗人王建所写古诗“罗衫叶叶绣重重，金风送鹅各一丛，每遍舞时分两向，太平万岁字当中”，就是对这种“字舞”盛况的描述。
据宋人周密著的《齐东野语》载，当时州郡遇到盛大节日，也往往进行“字舞”表演，可见，在宋代“字舞”已发展成为民间庆祝节日的一种形式了。
随着体育运动的不断发展和改革，“字舞”从以歌舞表演为主演变成以徒手或器械体操为主，作为庆祝大型体育比赛开幕的隆重节目。
表演时或者排成富有现代意义的口号或图案，或者表现一种体育精神，起到鼓舞群众、陶冶情操、丰富文化生活的作用。
中国团体操发展情况
中国的团体操，以队形变化巧妙、图案造型壮丽、内容丰富、组织严谨和背景画面清晰见长。
中国的团体操从20世纪初期就已在少数省、市出现了。但那时的规模小，内容也简单，只限于徒手体操、叠罗汉和组字等。大型的团体操表演是在中华人民共和国成立后才逐步兴起的。
20世纪50年代初期，在中国一些大城市举办的运动会上和某些重大的庆祝活动中曾组织过团体操表演。以后，在历届全国运动会和其他重大体育竞赛中，又组织了不同规模的团体操表演。其中影响较大的是在北京工人体育场举行的第1至第4届全国运动会开幕式上先后表演的《全民同庆》、《革命赞歌》、《红旗颂》和《新的长征》4次大型团体操。《全民同庆》有8000余人参加表演。《革命赞歌》不仅在规模上扩大到16000多人参加表演，而且主题鲜明、技艺较高，队形图案多变，音乐旋律优美动听，服装道具新颖美观，特别是首次增加了大型看台背景，美化并扩大了场面，使整个表演更加气势磅礴。《红旗颂》表演人员进一步扩大到23000人，由于看台背景采取表演者不露头的方法，画面更加清晰。《新的长征》有16000人参加表演，由于突出了体育特点，在构思与编排上有新的突破，博得了广大观众的赞许。
从第2届全运会起，拍摄了团体操电影专辑，印制了团体操画册，举办了全国团体操教练员训练班。国家还颁发“体育运动荣誉奖章”表彰团体操的编导人员。这些对中国团体操的发展和提高有很大的推动作用。
从20世纪60年代起，中国许多省、市、自治区在各种规模的运动会上普遍组织了规模较大的团体操表演。
团体操在各国的发展
世界上开展团体操活动较早的国家有欧洲的捷克斯洛伐克、苏联、德意志民主共和国，拉丁美洲的墨西哥，亚洲的日本、中国和朝鲜民主主义人民共和国等。各国的团体操都有不同的特点和风格。
捷克从1862年成立“天鹰”体育协会以来，就注重普及团体操活动。苏联的大型团体操除有各加盟共和国的民间舞蹈表演外，还以高超的体操技术和难度较大的联合器械表演见称。
日本的团体操分为普及和提高两类，在60年代举行的“东京文化祭”的团体操表演，以华丽的背景和徒手操的规格化，以及高难度的叠罗汉技巧显示了它的特点。
朝鲜民主主义人民共和国成立了专门的组织机构，规定团体操为国家比赛项目，普及程度很高，其突出的特点是场次多，注重背景的配合，从多方面反映一个主题。
团体操的分类
团体操发展至今门类丰富，大体可以进行如下分类：
按结构划分
单场次团体操：单场次团体操是一场完成全部表演内容的团体操，时间较短。
多场次团体操：多场次团体操是由多个表演场次组合而成的团体操。它可以是由一个主题贯穿连接多场次的表演整体，也可以是无内在联系的多场次的表演荟萃。
行进式团体操：行进式团体操是在行进过程中循环重复某种表演的团体操。可以徒手，也可以持道具或在彩车上进行表演。
按规模划分
大型团体操：大型团体操是一般有成千上万人参与，多场次，表演总时间约为一小时或者更长。
中型团体操：中型团体操一般有成百人参与，单场或多场次，表演总时间30-40分钟。
小型团体操：中型团体操是一般有几十人参与，单场次，表演总时约为十几分钟。
按表演场划分
室内团体操：室内团体操是在体育馆、剧场、大会堂等地的表演台或场下表演区表演的团体操。
室外团体操：室外团体操是在室外运动场或广场表演的团体操。“冰”上团体操：“冰”上团体操是在冰面（天然或人造冰）上表演的如同“冰上集体舞”类的团体操。
水中团体操：水中团体操是在泳池或人式特制的水上表演区内表演的如同“水上芭蕾”类的团体操。
团体操的特点
团体表演性
团体操是一项团体性的操练活动。表演者少则几十人，多则成千上万人，具有广泛的群众性，一次性参与活动的人数之多是其他体育项目和文艺形式无法相比的。通常团体操是为了完成某项规模较大的表演任务才组织练习的，是一项典型的团体表演性的项目。
体育艺术性
随着时代和团体操自身的发展，团体操的概念拓宽了，其内容和形式也日益丰富，艺术性也随之增强。团体操以体育尤其是体操为主要表演形式，而能够为团体操采用的体育形式往往都是具有较艺术成分的项目，同时它兼收了大量艺术形式并采用了灯光、背景等舞美手段，从而使团体操不仅具有独特鲜明的体育特色，更具有绚丽多彩的艺术魅力。
宣传教育性
团体操规模宏大，场面壮观，具有丰富多彩的表演内容和强大的艺术魅力，当今世界许多国家的运动会或大型活动往往都以它来渲染气氛，同时借此机会宣传本国、本地区的政治、经济、体育、艺术水平，弘扬民族文化和体育精神。
同时，团体操还具有多方面的教育功能。表演者可以通过训练和表演，树立爱国主义、国际主义思想，增强集体荣誉感和组织纪律性，培养团结协作和吃苦耐劳的作风，增强体质，提高审美意识和艺术素养。观赏者可以丰富文化生活中，得到思想的启迪、心灵的震撼和美的享受。
团体操的结构
当主题内容确定之后，团体操的结构就是要紧密围绕主题，分成若干场次表现出来。
第11届亚运会闭幕式上，大型团体操的主题内容是：歌颂和赞美亚洲人民团结友谊和进步。因此，团体操就分为四场一《美丽的亚细亚》、《花的海洋》、《我爱你，中国》、《今夜星光灿烂》，每场都是以赞美亚洲人民的纯洁高尚的友谊为主线，贯穿于始终。但每一场分别表现出不同的手法，使整个主题得到充分的刻画。每一场又有各自出场、发展、高潮与结尾，独立成篇。每一场有其特点，使团体操主题内容丰富而有变化，互相关联，浑然一体。
团体操的结构犹如人体的骨架。骨架搭好后，团体操的轮廓就已经展现出来了。
团体操的队形
团体操的表现手法多数采取队形的排列、组合的多种变化。团体操的队形比较复杂，常见的队形有直线、垂直十字、方形、圆形、三角形、菱形、螺旋形。
在常见队形的基础上，可以根据主题的发展和展开，编排出各种新的队形来。例如：直线变形V形、C形、A形、U形；垂直十字变成X形、Y形、B形、H形；方形可变菱形、圆形；圆形则可变为同心圆、螺旋形、五角形等其它队形。
由于队形的变化，使团体操成为一幅立体的画卷，展现出有色有声的动人场面，甚是壮观，具有很大的艺术感染力。
有些团体操则借用各民族遗留下来的民间艺术，像我国的腰鼓、花鼓、太平鼓、秧歌、队形的变比就更为丰富多彩、美不胜收了。
团体操的图案
为了让团体操产生特殊的“语言”，使观众对表演的内容有较为深刻的理解、领会，应该重视团体操图案的编制。
团体操的图案是通过表演者本身的服装、道具以及背景台的各种颜色，根据科学的编排而产生的。
表演团体操的人、个论是帽子、头巾、衣服、裤子、鞋子以及手中的各种道具，都必须统一，按规定的程序形成不同的队形或姿势。由于队形本身就表示出一种图案，再加上各种仰、俯、卧、蹲、立的姿势，又使颜色起了不同的变比。这样，可以根据需要排列出各种各样的图案。这种图案本身就是“语言”，使观众对所表现的主题一目了然。
同时，背景台又与表演者默契地配合起来，及时地呈现出千变万化的图案或文字，遥相呼应、融为一体，使图案语言显得生动而又通俗，气氛则会更加活跃、热烈。
团体操的音乐
团体操的音乐是必不可少的，它能渲染气氛，又能指挥整个团体操有节奏地进行。
音乐的表现力最强，喜怒哀乐。轻快、热烈、庄重、严肃、都能借用音乐的手段来表现。因此，在选择团体操音乐伴奏时，必然要考虑到团体操的主题，使音乐语言能充分表达主题思想。
另外，音乐具有强烈的节奏，这节奏正好是指挥团体操统一协调的信号。表演者应该根据音乐的展开、主题的再现来从容地完成各人规定的动作，从而使团体操有条不紊地进行。
一般情况下，团体操的编导应在主题确立、结构分好之后，就应该寻找合适的音乐，或者创作团体操的音乐。
音乐具有“启、承、转、合”的特点，这个特点又恰好与每一场的“开场、发展、高潮、结尾”吻合。所以，精细的编导是十分重视对音乐的选择的，因为音乐在团体操中具有举足轻重的作用。
有时，为了进一步发挥音乐在团体操中的作用，还编了插曲（或者主题歌），表演者载歌载舞，使主题得到升华，这种手段在大型团体操里屡见不鲜。
团体操队员组织
由于团体操是一个较大规模的集体表演，参加的人员众多，管理是非常重要的。因此，要把参加表演团体操的人员明确分工，加以组织。
团体操的组织者应该先确定好团体操规模的大小，以此决定参加入员的数目，按照结构分成
若干场次，每一场次中有若干个基本队形，每一个形队就是一个小组。假如某个团体操分4块，每一场次又有6个基本队形。那么第一场次的第一个队形这个个组可编为A1、第四场次的第六个队形就编为D6……，以这种编排方法把参加团体操的人员组织起来，加以科学的管理，方才能够避免混乱、有秩序地进行指挥调度。
队员分到每一个小组后，仍应以小组为单位，再一次进行编排号码，以男、女、高矮分别排列，使队形显得匀称、整齐。
每一个小组是一个基本单位，要统一服装、统一动作、统一道具。当队形变比，重叠后，会使几个小组汇成一个大组；一日还原队形时，每一个小组又重新独立进来。
每一个小组应配备一个领队。教练、召集人。排练时应以小组为单位进行，等参加人员掌握好动作、队形变化的要领之后，可以让几个小组合练。这时，就是队形的交叉变换了。
团体操的剧本
当参加团体操的全体人员组织好后，组织者则应把团体操的剧本分发给表演者
团体操的剧本内容应该包括人员的分工、人员的分组、道具的类型及颜色、服装的设计、团体操的场次结构。团体操的音乐伴奏，队员的队形图等。其中，尤其详细的是队形图、队形变化的时间（即与音乐伴奏的配合）以及队员动作及姿势的要求。
剧本分总谱、分谱两种。总谱是编剧、导演对整个团体操的规划，它能够直接反映出该团体操的总貌。分谱以按场次、按小组为对象的个别要求，它只是表示了某个小组的具体要求。分谱是按照总谱的整体规划和这个小组在团体操中的位置、成分而详细地分比出来的总谱的某一部分。它反映了某组的动作，但不能纵观全局。
参加表演的人员应该按剧本（分谱）的要求严格而不乱，一个统一、协调的团体操就会展现在观众面前了。
团体操动作技术
标准化团体操的动作大致可以分为器具、武术、表演、舞蹈等几大类。
器具类动作是借助于球、绳、圈、根或其它道具，有规律、有节奏地表演。这方面的标准动作是可以借鉴艺术体操的基本动作，难度不应该太大，变比不宜过多，编导可以把艺术体操中的“韵味”掺进动作里，也就是说，应有艺术体操的“神”，但不必贪求过多、过难。要考虑到“普及”。其它道具也应该要反映出主题内容，起到烘托、补充主题内容的作用。器具类动作应该整齐划一，严格地控制变化的节奏。
武术类动作是比较容易掌握的太极拳、长拳、南拳、猴拳中节选出来的基本动作，加以综合的编制，适当地运用刀、棍、枪、剑等器械加以辅助，可以增加场面的动感，丰富民族文化的气氛。武术类动作中难度较大的内容，可以安排一部分演员领操。领操的队员应选择动作们熟，水平较高的演员。在集体操练的小高潮之后，插入一段领操，可以使高潮迭起，引人入胜，更可以增加团体操的变化，内容更加丰富多彩。
表演类动作一般是引用舞蹈语言来表达的。例如大型团体操《革命赞歌》中的“丰收舞”、亚运会开幕式上的“碧水清荷”，都是在舞蹈的基础上编排标准统一的动作。优美的舞姿本身就是一首清秀的散文诗，配上动人的音乐伴奏，效果是极佳的。
不论是哪一类的动作，都必须建立在统一的部署下进行。统一的部署就是音乐、就是节奏。
在排练动作的一开始，导演和教练就必须在口喊：“一、二、三、四”的同时，让演员熟悉音乐伴奏。音乐伴奏每一小节的拍数应该与每一组动作的拍数一致。假如动作每一组是4拍或8拍时，音乐伴奏应选择4/4拍的为宜。如果每一组动作是3拍、6拍的，则应选择以3/4，6/8拍的伴奏为好。每一个表演者只要抓住音乐伴奏的节奏，每一个动作的发生和变化都按节奏点进行，整个团体操就会井井有条。反之，则是杂乱无章，支离破碎。
团体操队形标准化技术
团体操的队形是构成团体操的骨架。由于组成队形的每个队员之间的距离、角度的变化，可以组成各种队形。
不论何种队形的转变，都要紧紧抓住关键——走动方向、距离。导演和教练应该从易入手，先易后难，操练熟练后，再可把几种队形的变化综合起来。
团体操图案标准化技术
团体操图案是决定队形变化的根据。剧本中应该把每场次的图案确立好，由美术设计人员把该图案分成若干个的系列，也就是分解成各种简单的图案，由这些简单的图案组成总的图案。当简单的图案分解好，再应考虑好如何从原来的队形改变位置和角度，移动的距离是多少，把这些因素提出来后，就把这个简单图案的变化落实到某一个小组中去。这个小组每个成员的剧本上就应该写上这些成员队形变化的位置和角度。这样，就由一个图案形成一个新的图案。
图案的形成还借助于各种色彩。因此，在考虑图案的组成时，还要事先设计好图案的色彩，可以在同一个队形里安排不同的颜色，以显示出特定的图案。
图案的逼真、细腻，必须要求纵、横位置多密。如电视机荧光屏一样，扫描的点越多，图象的粒子就细腻形象就逼真。
当然，在一般的团体操中，因为人数较少，条件受限制，对图案的要求不能过高，应选择结构简单、规模较小的图案。
团体操叠罗汉
叠罗汉是一种游戏、体育活动或表演，由二人以上的人层层叠成各种样式。
人上架人，重叠成各种形式，是体操、杂技表演项目之一。一般常出现于马戏团特技表演、啦啦队表演以及舞蹈表演等之中。
在西班牙的加泰罗尼亚地区将叠罗汉视为民族体育活动，传说古代与法国战争时，曾以此法扔炸弹至敌方城墙内，为纪念此举，因此一直是当地重要的表演活动。
叠罗汉属于技巧运动的一种。它由若干人互相配合，组成造型动作，专门术语称为“技巧造型”。叠罗汉的集体性强，可由3人到多人组成1个罗汉造型。分为男子做、女子做、男女混合做几种。简单的叠罗汉对参加者的身体素质要求不高，一般不受场地条件的限制，适合在广大城乡中、小学开展。参加练习者必须紧密协调配合，因此对培养青少年团结互助的集体主义精神有良好作用。叠罗汉常常被穿插在团体操中进行表演，以丰富团体操的内容，活跃表演场上的气氛。
历史起源
叠罗汉是义乌民间一项集武术、舞蹈、杂技、器乐为一体的大型传统表演艺术。主要分布在华溪、王店、何宅、如甫、大元、西山下、新厅、油碑塘、八里桥头等地。
叠罗汉源于明朝嘉靖年间跟随戚继光平倭的义乌兵，在平患作战、练兵之余，根据武术套路、战时阵法和杂耍技艺演练而成的一种练武取乐的游戏。当时义乌民情“俗近秦风，喜习戈矛”，百姓平素喜练南少林派的罗汉拳，十里八乡民间常以传说中的十八罗汉皈依成佛故事为题材，组成罗汉班，每班几十人，在每年重阳庙会迎神时作护卫队，于路过村落择地表演叠罗汉、滚狮子、练拳棍刀枪等。春节元宵时也在本村或附近村落进行表演。因而这种习武娱人的游戏很快就在义乌一带流传，久而久之，逐渐形成一套较完整规范的表演内容和形式。
罗汉班自明至清，同治年间最为盛行，至今已有450多年的历史。叠罗汉大多由一个村或一个族组班表演，一为逢年过节，寺庙开光，丰年庆岁求热闹渲染喜庆气氛；二为显示本村（族）团结齐心，炫耀力量使外人不敢欺侮，故常有三代同阵，四代同班的现象。较上档次的罗汉班就有十多个，每年重阳节都要举行赛事，类似于戏班斗台，一比高下。
大陈镇八里桥头村罗汉班始建于清末，当时政局动乱，八里桥头人为了防匪强身，由蒋小洪（1911年）、蒋朱洪（1917年）、葛世财（1938年6月）领头创办了罗汉班，取名“迎春会”。八年抗战期间曾间断，抗战胜利后重新恢复。1949年后时有间断，1981年正月（农历），村里为丰富群众文化生活，在蒋小洪等人的倡导下，重新组建了罗汉班。整理恢复了传统的表演形式，并在服装、道具、表演程式上提出修改，把原来较为散乱的形式进行程式化。
目前，主要表演形式有：
1.走阵（长蛇阵、蜈蚣阵、龙门阵、梅花阵、盾牌阵、叉盾阵）；
2.滚叉（单手滚、双手滚、甩高滚）；
3.拳术、刀棍术、操盾牌（单人打、双人打、大刀花、双刀花、单棍、双人棍、三人棍、操盾牌等）；
4.叠罗汉（叠牌坊、叠塔、叠十殿、叠荷花、过人桥等）；
5.其他还有：哑背疯、懒头滚打、慈航普渡等。
基本特征
表现的惊险性 叠罗汉表演一般要叠4至5层，最上层的观音或小罗汉由6—8岁儿童扮演，手持道具做出多种花样动作，十分惊险。又如滚叉表演，要把滚叉抛到几丈高的空中，不偏不倚的落到身上还能滚动自如，精彩绝伦。
体现出团结性 罗汉班表演少则几十人，多则上百人，表演中必须团结协调，思想必须高度统一，行动必须高度一致。如走阵，须按不同阵图，服从指挥循序渐进，才能演变阵式，否则就有走不出阵式的可能。尤其是叠牌坊、叠塔、叠十殿、叠荷花、过人桥等造型表演，十八个人参与，四层五层高度，大家必须团结心齐、协调协力，共担份量，才能完成其精彩的表演。
表演艺术的综合性 罗汉班表演集戏剧、舞蹈、武术、杂技、造型等为一体，整个表演过程都有先锋、锣鼓、唢呐等器乐伴奏；表演走阵、滚叉时，人们手舞足蹈、穿插跳跃、循环滚动，整个场面奔放与严整，粗犷与细腻巧妙地融为一体。
表演的群众性 过去是每年重阳节举行，现在由于重阳节淡化，而每逢过年过节或重大庆典时，如寺庙开光、大桥竣工、文化节、博览会踩街等。
团体操的编排
团体操组织工作程序
准备阶段1. 定出工作计划；2. 提出经费预算；3. 落实承担表演者，并留有余地。
创编阶段1. 确定表演方案；2. 选择队形变化及动作；3. 根据操的主题要求设计服装、道具，并准备好代用道具。4. 根据操的要求编制和选配音乐。
训练阶段1. 确定表演人员，下达任务，明确表演的目的意义，并进行编队、
定位。2. 操的训练、修改、最后确定；3. 音乐的录制和配乐练习；4. 服装、道具的制作和使用；5. 布置场地的标志，准备小旗、绳、尺等。
表演阶段1. 服装道具的分发；2. 场地布置；3. 组织彩排、审查、预演、表演。
总结阶段1. 进行工作总结；2. 服装、道具的收集和处理。
制订团体操表演方案
在制订团体操表演方案时，首先应根据一定的主题、内容和风格特点进行构思，包括场次多少、时间多长、表演者人数多少、服装、道具的设想和音乐的配合等。其次根据每场操的结构，从入场到表演的发展、结束，合理安排它的起伏变化和高潮。最后根据主题内容的要求创编动作，设计各种队形图案和背景画面。
团体操的动作既要整齐划一，又要充分运用各种形式的变化。动作有全体一致的，也有向着不同方向的，还有各种对称的、起伏的、依次的、交错的以及波浪式的，应根据团体操的内容和队形图案的变化，选择那些简单、优美、幅度大而又容易做得整齐的动作。其中也可穿插安排少数人做的包括一些高难度动作的体操和技巧表演场面。
团体操的队形与图案是千变万化的，设计时既要考虑使队形变化迅速、巧妙，又要运用各种队形恰当地表现主题内容。队形有散点的，直线的，带角的，弧形的，圆形的，综合的。图案有多组分散的，整体效果的，特定意义的和显示流动线条的。复杂的图案尤应注意布局合理，主次分明和层次清楚。
团体操的看台背景，由于组成方法不断改进，日益显示出它是大型团体操不可缺少的一个重要组成部分。有了背景配合，不仅能更加突出操的主题内容，而且在扩大和美化场面、掩护场内表演的不足等方面，都有明显作用。设计背景标语和画面，要注意配合场内表演的需要，文字要简明，画面与人像要清晰，有真实感。特别是依次翻本的活动画面，能使整个表演场面更加生动和气势磅礴。
团体操的训练，必须依据参加人多的特点，认真制订周密的计划。首先要把众多的表演者按每场操的要求编队定位，然后训练骨干，练习基本功，学习表演动作，培训后备队员。最后在采取不同组织形式训练的基础上进行各场操的联合排练以及各场操和背景结合的排练，逐步过渡到预演并达到正式演出的水平。
团体操的排练技术
排练团体操前，应先将全部表演的队员分成若干小组，应确定好每小组的人员数目以及人员位置。每个小组要有一个编排的代号，如A、B、C、D……等等，不会与其它小组混淆起来。
每个小组的队员位置按直线队形也编上号如A1、A2……，这样有利用每个队员之间能协调好，变化队形时容易分别，不会搞错。
然后，可以安排各组先分别进行排练。分别排练的好处在于：节省人力、物力。不占据大场地，容易指挥、调度，见效快、成果大。
排练时，应该有步骤、有顺序地对步距、节奏、队形变化、队形变化的次序、配伴奏等技术性事项进行训练、指导。
团体操是千万个表演者的共同表演，每个人的步距应该整齐，该大的大、该小的小，不能随心所欲。因此，排练时应该首先抓住步距这一点，严格按规定的要求进行。一大步、一小步、半步、原地踏步，分别训练，使每个队员都能熟练掌握各种要求。
对节奏也要花不少时间进行排练。节奏应该体现在表演者动作变化中。有的变化瞬间发生，就因为节奏感强烈，表演者抓住了恰当的时间所致；有的变化是传递发生，表演者则应以纵行为界线，一行一行以节奏之间的瞬间停顿而致，这利变化有一种波浪滚动的立体感。
队形变比是排练中的重点和难点。团体操的千姿百态就是依靠着队形的千变万化而产生的。每个小组的教练应该花大量的时间做队形变化的训练。
队形变比训练除了对基本队形变化、综合队形变比、队形还原变化等项目着手以外，还必须重视队形变化的方向。
所谓方向，也就是指东、南、西、北。如果广场的主席台设在西看台，那么团体操的方向则是面西背东，左南右北。教练在平日的训练中，应该借用这个方向，让表演者在较长的排练过程中反复琢磨方向，养成良好的方向意识，可以避免在表演中出现晕头转向摸不着头脑的恶果。
队形变化的秩序安排是编导根据主题需要精心编排的。因此，每个小组在排练时必须遵循变比的先后秩序，不能混淆或颠倒。对变化的秩序应该民争个表演者心中有数，相互之间的关联应该熟练。各个小组在排练时，不要单纯机械性的走动、操练，而应该“知其然，知其所以然”，对本身队形在整个团体操中的作用和位置有清楚的认识。只有这样，方能按部就班地完成各种队形变化。
另外，配上音乐伴奏进行排练是不能疏忽的。及早地使用音乐伴奏不仅能够起到统一
动作、统一步伐、统一变化的作用，而且还可以让演员尽快地熟悉音乐伴奏、抓住节奏，同时还能使演员更多地了解团体操展示的主题，减少动作变比的错误。配上音乐伴奏还能消除演员的疲劳，激起艺术表现力，使排练产生事半功倍的作用。
当小组排练到比较们熟的程度之后，可以进行大组排练。
大组排练主要是抓住各小组之间位置的交叉、分离而进行。由于大组排练的人数增多、队形、动作复杂，因此必须有一套科学的排练方法。
首先，在大组排练前，教练和导演应该通过各小组的教练，把排练的内容、宗旨事先转告给每个队员。排练时要抓住重点、难点，反复训练。决不含糊。但是也不能单纯地完全重复，要准确地找出排练中的问题，及时加以纠正，千万不要打疲劳战。
其次，要注意对各小组教练的协调，加强配合，对个别小组存在的问题应事后个别解决。
另外，对团体操中的独舞、领舞之类的单独性动作，应避免拖沓。在大组排练中，主要在观察其临场效果。
大组排练是分场次进行的。每一场次之间的衔接应该在各大组分别排练熟练后进行。这个工作应在团体操总指挥的号令下进行，这叫做总排练，总排练的次数要根据实际情况决定，排练质量高，可以适当减少总排练的次数。
等到总排练的后期，所有的服装、道具、背景台都应该逐步配齐，以便从实际出发，及时修正差错、弥补缺陷，使表演趋于完善。
团体操的彩排技术
在团体操表演之前，还要进行彩排。彩排是一次预演，也是对实战的一个验收。
为了保证正式表演的成功，必须认真进行彩排。彩排的目的主要是让演员在心理素质上进行模拟性的锻炼，增加承受力，加强稳定性。同时也可以让一切会务工作人员经受测定，如会场有音响、灯光、通讯、广播、电视转播，化妆、道具、服装等诸多事项的效果。
彩排时，总指挥（总导演）是这十军万马的统帅。一切从实际表演的条件出发，及时解决彩排中出现的问题。但是，彩排中切忌变动过大。因为彩排是临战前的预演，变比大会导致混乱。出现问题后，应抓住关键人物，在局部范围内解决。
彩排不宜过多、过久，“一而再、再而三”式的疲劳战会使士气低落。技术上的问题应该在总排练时就解决了，不能拖到彩排时进行。
彩排的重点应放在团体操与背景台、会务人员之间的协调统一上。总指挥（总导演）应该抓住主题音乐的旋律、节奏来控制团体操的变比和发展。
团体操的背景制作
背景台的图案和色彩应该与团体操的队形、动作融合成一个共同的艺术语言。例如《丰收之歌》描写的是我国农村经济在党的领导下蒸蒸日上，队形、动作是广袤的田野上麦浪翻滚，背景台上的图案也应该呈现出在希望的田野上，一片谷粒饱满的麦穗迎风摇曳、翻滚，背景制作者则应该构思好这幅画面，再按背景台的比例画出画稿。
背景台的比例要按照表演时的实际情况决定。假如体育场看台上留出长度100米、宽度20米的位置作为背景台。那么，长度可以由200人组，每人之间间距为50厘米，宽度可以由40人组成，每人间的距离也为50厘米。整个背景台则由8000人组成了。每个人的位置应编上号码，从左到右顺序为1-200，从上到下分别为0-40，那么每个人的编号就可
以确定好了。
然后再把800个小格子按50×50平方厘米的尺寸放大、画绘，按预先编好的每个人的号码标明，这一幅的场景图使告结束了。
按照同样的方法，把每一个背景台的场景依次制作好，并且分成8000份50×50平方厘米的背景分样。从头到尾依次整理好，装订成册，并且在封面上注明该册的号码。
每个背景台的小格子都按照团体操的场景要求，或同时、或依次翻开背景分样，背景台上的各种场景图便会逐一出现了。同时翻，可以立即换图案、色彩，依次翻便能产生横向的波浪翻滚的效果。
团体操的背景是指在主席台对面的台上，由人用花束、板、绸、彩本等物，按预先设计好的画面或标语，在统一指挥下，进行集体配合表演，具有点明主题、美化场面、掩护场内表演的作用。
背景台的设计与制作
背景台的长度等于或大于做操场地为宜，层次的高度10层～40层左右。根据背景台表演的面积和背景本的大小，计算出表演所需人数。
背景画面小样的设计，应根据操的主体和表演内容，设计出色彩鲜明、图示简练、粗犷的画面。将小样按比例放大到大画稿上。然后根据总的表演人数分格、编码。
背景表演指挥
指挥人员通常有指挥一人，其职责是按预定方案中背景出现的顺序和时机，用旗语指挥全体背景人员的行动；指挥监督一人，即监督、提醒或纠正指挥和指挥助手的指挥信号，看他是否正确、及时；指挥助手1～2人，根据指挥的旗帜信号，指挥表演者作好第几页的开本的准备。指挥信号一般分为“全体注意”、“准备”、“开”、“合”四种。指挥台应设在背景表演者能清楚看到，而观众又不易发现的地方。
团体操的道具制作
团体操的道具种类繁多，有大型的、小型的，有现成的，有些则需要编导设计后自己动手制作。
一般的刀、棍、圈、绳、球类道具可以选择色彩和谐、反差稍大一些的颜色作为团体操的装饰。道具的制作应设计得大方、简便、美观。这样可以节省开支、达到使用方便的目的。例如亚运会团体操《碧水清荷》这一场中，编导设计的荷花便是利用钢筋伞的骨架，外面再缝上绿色的布，当伞打开后，犹如一朵朵花在浮动。荷叶的颜色与演员本身的衣裳颜色恰好配合起来。这样的道具设计是非常科学合理的。既有鲜明的色彩，又能开关自如，而且在使用后原来的材料仍旧有再利用的价值。
有些道具在制作时，首先要考虑到使用的材料应该是价廉物美。可以用竹、藤、木材来替代不锈钢、铝合金等。另外也应该充分考虑到林料的重量应该轻一些、韧性应该强一些。这样，可以使演员在使用时消耗的体力就可以少一点，使用的寿命可以长一些。
道具的制作过程比较复杂，一般由专业人员制作。常用的道具如果比较简单，也对以自己试做。团体操中对道具的要求，关键在于形状、颜色、体积一致。使用得当，简单的道具也可以产生良好的效果。
团体操的创编方法
团体操是深受群众喜爱的融体育与艺术于一体的表演性项目，通过团体操的表演，既可以增加节日气氛、展现表演者的精神风貌、又给人以赏心悦目的美的感受，因此，目前各种大型活动都有团体操的表演。
我在这里所说的团体操主要是指在学校运动会上或学校大型活动中进行的文体表演。
众所周知，各级各类学校在一年一度的运动会或大型活动中都有团体操的表演，有时还有区、市级团体操比赛，这种表演的既能反映学校的精神文明水平和体育运动水平，同时团体操的练习和表演也是实现体育教育目的一种手段，因此一般学校在此也投入了较大的精力。据调查，绝大多数学校提前两周开始练习，利用早晨、下午自习、周六、日的时间，甚至有的学校停课练习，这不但影响了学校的正常工作秩序，而且给参加练习的老师和学生造成了很大的压力，使他们产生反感甚至抵触，那么有没有一种练习时间短收效快的练习方法呢？笔者经过十几年的实践认为，一场表演时间为二十分钟左右、表演人数为三百或更多的团体操，练习三至五次，共五、六个小时是完全办得到的，而且效果很好。
在表演团体操之前，做为组织者，我们应做的工作就是创编团体操。
创编是关键，它就象我们的教案是上课的依据一样，是团体操练习和表演的依据，它决定团体操的练习时间并直接影响到团体操表演的整体效果，因此在创编时一定要充分酝酿、反复推敲、仔细研究、大胆创新，同时在创编方面多花费时间和精力，这样才能在练习时节省大量的时间和精力。
确定主题
根据本次活动的内容和主题确定团体操灼主题。主题要有时代惑、艺术性、突出本校特点，并展现学校的精神风貌，同时，确定主题应反应教育的属性，在此要体现对表演者一一学生的教育，也要使观众受教育，使表演者与观众都达到一个美好的精神境界。
设计结构
我们知道团体操是由整齐优美形式多样的体操动作、千变万化的队形变换、绚丽多彩的图案和造型及音乐、服装、背景等艺术装饰构成的，因此在设计时就要根据表演的目的、要求和实际条件安排表演的场次、内容、时间与人数。
分场设计
根据总方案的设计，确定每个场次的具体内容。一场团体操的表演包括入场、场内表演和退场三个部分，但一般我们在学校表演时没有背景台，人数也不可能很多，加之分场表演，每场表演人数就更少，效果就差一些，这时可以让前一场表演的同学不退场，而是让他们也在场上，设计一个适当的队形，起陪衬作用，又可烘托主题，如果再配以简单的动作或队形变化，效果更好。
入场 新颖而独特的入场既可以反映本场操的主题思想和风格特点又能扣人心弦地把人们带入操的意境中去。入场的队形和路线要根据场地的条件和表演队形来设计。第一场操的入场一般应选择气势磅礴的队形。
场内表演 这是团体操表演的核心部分。设计时要明确队形分布状况和变化路线与方法，要确定各个动作的具体做法、节拍、速度和规格。
队形和动作是相辅相成的，在设计过程中一般是先考虑队形，然后再编动作，设计队形时首先要注意以场地中央为中心安排位置，使整体左右对称、布局平衡，最精采的表演要安排在观众的视线中心，还要以主席台的高低分准来考虑各表演者之间的间隔、距离，使其既适合做动作又能使观众看得清队形，过稀或过密都会影响团体操的表演效果。
队形变化时，应使表演者有秩序的按最短的路线、最快的速度完成，尽量避免乱场观象，另外队形变化要符合高潮的需要，要把最壮观、最激动人心的队形和图案安排在高潮部分。
组字组图案还要考虑有没有看台，没有看台时应选图案简单、粗线条的、变化效果大的队形或图案造型，使观众能看清楚。
设计动作时，根据团体操的特点（人多、场面大），应选择简单、大方、整体效果好的动作，如对称、依次及对比强烈、幅度大又有远效果、而且易于整齐的动作。动作要连贯、编排要新颖，要使动作的高底、快慢、动静、刚柔等各对立面起到相互配合、互相衬托、互相补充的作用，从而达到最好的效果，另外还要符合人物形象和年龄、性别的特征。儿童的动作要活泼有朝气，男子动作要刚健有力，女子动作要优美柔和或柔中带刚，并在此基础上尽量选择简单，易学的动作。为缩短练习时间，必要时可换队形重新做一遍。
我们看到有些学校的团体操个别动作非常复杂，一节课也只能学会三、四节，这是极不可取的，也是我们这种中小型表演的创编团体操之大忌。
退场 退场是表演的一个组成部分，一个好的退场会给观众留下深刻的印象。退场队形一般是在表演最后一个图案的基础上，用走步或跑步完成，但要有秩序，行动有迅速，队形要严谨，队伍要整齐，如果表演人数不多，上一场的退场和下一场的入场最好同时进行，这样不空场，只要设计合理效果很好。
确定人数 每场操表演的人数可根据表演的内容和队形变化来确定，每场人数可几十到几百，动作筒单时队形变化大时人可多些，动作复杂时人可少些但这时应用多些的学生组成适当的队形或图案来陪衬，否则一个大操场只有少数人表演效果不佳。另外参加表演者可根据创编的需要表演一场或多场，有时一部分表演者可自始乏终在场上，只是角色不同，有时是主角，有时是配角。
绘制队形图
在确定方案、设计队形和动作之后，就要把它们落实成文字材料以便实施。
一般做操多用方队，可在方队的基础上把表演者全部分组，用数字代表，再把入退场路线、表演队形、队形变化、路线和图案画在纸上，以数字标明每组的表演者，并配以文字说明，这样一目了然，一看图就知道有哪些队形变化，谁该在什么位置，练习时按图中的数字指挥，学生很容易听明白，所以相当省力。
音乐的选择
音乐是构成固体操的“美”的不可分割的重要因素，团体操的表演只有在旋律流畅、节奏鲜明多变、与动作协调一致的音乐伴奏下完成，才能构成形声并茂，完美和谐的表演整体。
象我们这样规模较小的团体操通常是选择音乐，而不是创作音乐，所以音乐的选择与剪接也是影响团体操效果的一个重要因素，只有选择合适的音乐，才能起到点明主题、突出风格、烘托气氛、加强艺术感染力的作用。
做徒手操或轻器械操时，应选择旋律清晰、节奏鲜明学生较易熟悉的音乐，使表演者能整齐、准确地进行表演，同时也易于广大观众所听懂和接受。
队形变化时，音乐也应有较明显的旋律变化。
选择音乐时，最好不要从头到尾用一首乐曲，应根据表演内容和队形变化选择适当的音乐进行剪接，要使之听起来连贯、有起伏、有高潮，又能突出主题，如果再配以独唱、朗诵等效果更佳。
我们也注意到，有些学校的团体操表演时，动作队形都很好，只因音乐无变化、太平淡，而使整个团体操表演效果受影响，很是可惜。
团体操创编的注意
动作应注意粗线条，求大效果，整体的整齐划一是非常重要的。
动作的最佳方向面应面向主席台；动作要与年龄、性别和训练水平相适应，要符合操的风格和特点。动作要与音乐水乳交融；动作要与队形相适应，发挥道具和服装的特点。
创编要明确动作的规格、节奏，以便使训练与表演动作统一规范，整齐一致。
创编时应注意动作的高与低、大与小、动与静、开与合、聚与散的对比，以加强艺术效果。
团体操的绘制方法
在确定方案过程中或在创编队形和动作之后，都必须用文字、图形和动作图解进行绘制，以便更好的研究、改编、定编、训练及总结。绘制工作大体有以下几个方面：1. 将表演场地按比例缩小在坐标纸上。2. 在可使用的场地面积上，把每场操的每个队形中各人位置按预定
方案画出，每个队形、图案都应标出基准排、基准行和基准兵，
画出队形和图案的变化步骤、方法，不同色块应用不同的彩笔显
示。3. 动作图示采用单线条图示，并配合文字说明。
团体操的练习方法
团体操的练习就是把设计方案付诸实施的过程，是胜利完成表演任务的关键环节。练习既可提高表演质量又可检查设计方案的实际效果。
经过十几年的实践，摸索出了一套行之有效的练习方法，这种方法省时省力，而且效果非常好。
练习动作
在练习动作时可采用多种方法，如果动作较较难时，如韵律操、艺术体操，就采用化整为零的教学方法。最好选择刨编者任课的年级表演，在体育课中做为教学内容进行学习。几年来我一直采用这种方法，我在运动会前几个月就设计好动作和队形，利用课堂的时间练习，既不影响完成大纲规定内容，又可节省团体操的练习时间，另外，教材的内容也可做为团体操表演的内容，武术、韵律操、艺术体操组合等，稍加改动配上音乐，也是很好的表演内容。
如果动作简单，可让所有参加表演的同学一起学。先教会一两名学生，让他示范、领做，老师讲解，这样边讲边做，在很短的时间内学生就能掌握，练习几遍后就可以随着音乐的节奏做好这些动作。
练习队形和组图案
首先，在练习队形和图案前，把队形图和图案在练习场地上画好，并做好标志，练习时指定标志学生并稍加说明，学生就能按照指挥者的意图完成练习。
其次，再跟协助练习的老师（一般是班任）讲清楚队形和图案的变化方法并在参加练习班级的黑板上画出队形图和图案，以数字标明每组的位置，练习时指挥者用广播说明，其他老师帮助指挥调动学生，因为大家都心中有数，所以练习时省时省力。
人场（退场）的队形较复杂时，可用这种方法：先站好队形，再按要求退场（入场），然后告诉学生反过来就是入场（退场）的方法。实践证明，这也是种行之有效的方法。另外学习动作时，也可穿插入、退场的练习，这样学生较有兴趣，同时也完成了这一场的练习任务。
配音乐练习
在前面的练习中，学生只要记住哪一个动作接哪一个动作，每个动作的次数，哪一场接哪一场，就可以配乐练习了。由于练习时间短，学生对音乐不熟悉，也很难跟上音乐的节拍变化，也不易做齐动作，这时就要进行指挥，学生可根据指挥小旗的变化做动作和变换队形，但这时必须是在语言提示下看指挥旗练习。学生不需要熟悉音乐只要能记住动作和队形变化的顺序即可。
这样完整的练习三至四次就可以达到很好的表演效果了。
团体操表演时，也一定要挥舞小旗指挥，但指挥者切忌站在领操台上，而应站在主席台看不到观众不注意而表演者能看到的地方，学生看旗做动作或变换队形，实践证明，这也是切实可行的。
团体操表演效果的好坏，关键还在于创编，只要在创编时多下功夫，练习时就能节省大量的时间，因此创编者应广泛收集资料，精心设计，合理安排，尽量地节省练习时间并达到最好的表演效果，做到学校、家长、学生都满意，而这才是最重要的。
中、小型团体操概述
中国团体操具有鲜明的民族特色，是中国体育文化中的一枝奇葩。它是一种体育与艺术高度结合的群众性体育表演项目，寓宣传、教育于一体，不仅生动的反映了我国社会主义物质文明和精神文明建设的风貌，而且表演者通过操练可以增强体质，锻炼意志品质和培养高度的组织纪律性。
中、小型团体操的概念
团体操是一项体育与艺术高度结合的综合性集体表演项目。中、小型团体操是由几十人乃至上百人，在大的场地或场馆中，以体操动作为主，包容各式各样的体育文艺形式和队行变化、图案造型，并配以音乐、道具、服装乃至场景、背景、灯光等艺术装饰所构成的体育艺术性集体表演项目。
中、小型团体操的特点
团体表演性
规模可大可小，程度可易可难，参加者可胜任不同水平的表演要求，具有广泛的群众性。
体育艺术性
以体操动作为主，采用艺术体操、健美操、健美、武术、花样滑冰、花样游泳、技巧、各色民族体育表演等具有较多艺术成分的体育形式；兼收大量的如器乐、声乐、舞蹈、杂技、戏剧、民间“花卉”等表演的艺术形式，并采用了灯光、背景等舞美手段，使中、小型团体操具有独特鲜明的体育特色和绚丽多彩的艺术魅力。
宣传教育性
表演者通过操练可增强体质、锻炼意志品质和培养高度的组织纪律性；提高人民群众的审美意识和艺术修养；为盛大的节日和体育运动会增添热闹隆重的气氛；向外宣传本地区的政治、体育、艺术水平，弘扬民族文化和体育精神。
中、小型团体操创编原则
主题鲜明
主题就是团体操的魂，有了魂，丰富的内容就能分清主次，突出本质，浑然一体，为观众所感受。因此，中、小型团体操必须主题鲜明。如校运会开幕式上的团体操主题是丰富多彩的，有欢庆性的，有歌颂性的，有发扬积极向上、勇于拼搏精神的，还可以反映体育教学、训练水平和体现全民健身为主题的，但不管主题如何确定，都必须把握一点，那就是：主题思想要积极向上，与校园生活紧紧围绕在一起。
高度的艺术性与娱乐性、健身性相统一
一部好的团体操须兼艺术观赏、休闲娱乐、健身锻炼与一体。编排者在工作中应根据总的主题与每场操的主题、表演任务、规律、表演人员等的实际情况，对三点有不同的侧重。如某校文化节时表演的团体操侧重艺术性的同时，还应兼顾其健身、娱乐价值。在中、小型团体操中，少年儿童侧重于娱乐和艺术；中学生和大学生侧重于艺术和健身；中老年人则侧重于健身和娱乐。总之，艺术、娱乐、健身，三点是统一的整体，互相影响，不可分割，可以一点为主，兼顾另一点。
浓厚的民族风格和地方特色
各民族和各地区都有自己的优秀文化和传统习俗，因此，在进行团体操的编排时应尽可能使操的内容和形式与本民族、本地区的特色相符。团体操中可采用群众所熟悉的图案，所喜爱的颜色，以及在群众中普及和流行的音乐，从而使团体操更具广泛的群众性。
因地制宜，从实际出发＜
中、小型团体操要从本地区或本机构的经济发展情况，群众体育基础的实际情况出发，要根据排练的时间长短、出勤人数、场地设施等实际要求，来编排动作造型、队形图案，选择艺术装饰、背景、场景等，而不能一味的求全求大，更不能单纯的去模仿。
中、小型团体操编排步骤
编排前的准备
编排者要明确团体操编排的要求、背景、基础、条件以及指导思想、熟悉业务、调查研究；了解编操的性质、规模、表演时间、地点、经费及主办单位的具体要求等，以编排出能表现最佳效果的团体操。
总体方案的设计
团体操的总体方案可书面制成总体方案表，表中应体现出团体操的名称、时间、表演形式、表演人员、道具、服装、音乐、风格等。编排者通过填表的形式展示出此场团体操的总体方案，看其是否符合主题，方案是否完整、合理，注意创新性，不落俗套。
分场设计
一部完整的团体操都是分场进行的，首先是序；其次是第一、二、三场；最后是尾声。总体方案设计好后，还应对各分场详细、具体设计，编排出每场的队行动作、造型图案，选择艺术装饰和音乐。
中、小型团体操编排方法
动作造型的编排
动作的编排 团体操的动作是在已设计好的队形上编排的，包括定位动作和变位动作。编排者应根据团体操表演的内容和表演者的年龄、性别、锻炼水平来编排动作，做到难易适中，发展特长。如：小学生可采用徒手或持小道具进行表演；中学生和大学生可采用徒手、手持道具（道具可大可小）进行表演；而中、老年阶段可选用徒手、手持小道具进行表演。
团体操表演时场地较宽阔，离观众也较远，为使观众得到更好的观看效果，编排者设计动作时要注意夸张、幅度大，有利于显示队形、服装和道具，同时，动作语汇要丰富多彩，富于变化（时间、空间、速度、动静等），力求创新，当然，不能忽略体现当地的民族特色和时代特点，个性突出鲜明。
技巧造型的编排 造型是团体操表演中的一个不可缺少的动作语汇。造型可分为单人造型、双人造型、三人造型、多人造型，其中最为典型的是多人造型，他采用多人、多层次、多种类的组合，使团体操的场面更为壮观，更富立体感。此外，造型设计要符合本场操的主题，更要从实际出发，如：小学生在技巧造型上，可采用单人或双人造型；中学生和大学生可采用单人、双人至多人造型；中、老年人应选择简单造型。
队形图案的编排
团体操表演中的队形图案多种多样，并且贯穿于团体操表演的始终。优美的队形图案会另人赏心悦目，是团体操达到更好的表演效果。编排团体操的队形图案时，应根据表演内容而设计，有利于点明主题，表达特定的气氛和意境。遵循对称、均衡、比例、统一多样化等形式美法则，注意点、线、形结合、力求创新突破。同时、还应考虑观众台的远度和高度，注意透视效果清晰，变队鲜明、流畅且巧妙，当然，所设计的队形和图案还要有利于显示动作效果，发挥道具特点等。
中、小型团体操常见表演队形
散点队形
即表演者在表演场地上站成间隔、距离均相等的队形。人们常称之为满天星队形。它是团体操表演中最常见、最基本的队形，也是表演中进行各种变化的基础。
直线队形
它包括纵队、横排、斜排等。他们可以是单线条的，也可以是多线条的。线条可长可短，根据表演的需要而定。
带角的队形
如菱形、方形、三角形、五角星形、多边形、锯齿形等。这类队行可以是单线条的、双线条的或多线条的；可以是空心的，也可以是实心的。
弧形和圆形队形
分为单层、双层或多层弧形、扇形、圆形以及花朵形等。
综合队形
这类队行是在散点队形、直线队形、弧形、圆形和带角的队形的基础上，根据表演的需要，将各种队形巧妙的结合起来，组成各种较为复杂而且新颖、独特的队形和图案。综合队形多用于具有一定意义的典型场面或一场操的结束部分，用于形成表演高潮，点明主题。它要求构图严谨、布局合理、新颖巧妙、虚实结合、寓意深刻。在综合队形上的表演必须考虑动作的主次，既要有主体动作，也要有陪衬动作，并将动与静、快与慢、高与低结合起来交替进行。同时，还应该注意安排适当的静止时间，一显示综合队形的全貌。
中、小型团体操队形变化基本方法
合并法
即将各种分散的或小的队形，根据表演的需要，有规律的合并成相对集中的队形或图案。
分段法
即将纵队、横排、斜排等直线队形，弧形或圆形，根据表演的需要，将其有规律的分成若干段并以相同方法进行变化。
分区法
即将场内的表演队形分成若干大小相同（或者不同）的区域，在相同的各区域内按同一方法进行变化；若区域大小不同，则需按照各自的方法进行变化，以形成表演场上另一个新的队形或图案。
分散法
即由各种密集的队形、图案或组字等，根据表演的需要变化成分散的小队形或散点队形。它可以有规律的、分层次的进行变化；也可即刻同时变化，如由密集的“2008”图案迅速分散成散点队形。
对于人多且较为复杂的综合队形或图案的变化，应该从表演效果与实际需要出发，可综合运用上述几种方法，采用直接（即突出）或逐步过渡（即渐变）的方法进行变化均可。
中、小型团体操编排的审美价值
随着团体操表演市场的日益扩大，团体操的多元化功能价值也日益体现。常有“经贸搭台，体育唱戏”的做法，把体育和经济利益结合起来，获得了可观的经济效益，推动了各地区各单位之间的交流，丰富了人们的生活，提高了人们的品位。因此，编排者在编排团体操时不能忽略团体操的审美价值。
审美教育的价值
审美教育的目的就是要促进社会成员在智力上、政治上、道德上和体格上的全面发展，是人们能分辨美与丑、善与恶、真与假、强与弱等是非。团体操在这一方面具有较强的功能，人们可以通过对团体操富有鲜明生动形象的艺术欣赏，亲身感受，自然地在愉悦中接受审美教育。
体育美的价值
团体操的表演也可以塑造人体美、运动美、精神美为主要内容，它具有体育美的功能，它把人的内在美与外在美和谐统一的表现出来，从而给人们留下最深刻的美的印象，引起人们对体育锻炼积极的审美情趣，出现一种合乎目的性及美的规律性的审美体验愿望。许多参加团体操训练的表演者，对健康的追求有了明显的目的和正确的方法，真正体验到生活美的具体内容和含义，从中陶冶了情操，激励了敢于自我表现的勇气，对生活充满信心，对未来充满希望，积极向上，身心健康。这说明在团体操的活动中能体现出体育美的价值作用。
学校团体操的编排
要使团体操表演顺利完成就要对整个团体操进行巧妙的构思、精心的设计，既团体操的创编。创编是团体操全部活动的基础和先导，其他所有的活动都是围绕着创编而展开的。所以在创编时要考虑周到、细致，并力求在表现手法上有所创新。
总体构思
在创编前必须对要表演的团体操进行初步的整体构思。首先确定本次团体操的类型，是以健美操、集体太极拳等体操动作或舞蹈动作为主，还是以组字、组图案、军训分列式等队形变化为主。接着就要重点设计团体操的动作、队列队形，选择音乐、服装及表演时的器械。
创编动作
在创编团体操的动作时，要根据现代学生的特点，选择简单易做、优美、幅度大而且又容易做整齐的动作，例如后踢腿跑、吸腿跳、交叉步等，不宜采用幅度小的细腻动作。这些动作既要整齐划一，又要巧妙结合各种形式的变化，例如有全体一致的，也有向着各种方向的，还有各种对称的，起伏的、依次的，交错的以及波浪形的。要充分利用各种变化巧妙编排，这样才能收到好的效果。如果动作太多学生记不住，可以在不同的队形上重复以前的动作。
队形变换
一个团体操表演的成败很大程度上取决于队形变换。团体操的队形是千变万化的，设计时既要考虑使队形变化迅速、巧妙，又要运用各种队形恰当地表现主题内容。可以用以下的方式来表现队形：
短线条 二、三人或少数人组成的小的或短的队形和图案，如两人互靠、三人小纵队或小斜排，六至九人的小方阵或小圆等，学生易掌握，也易做整齐。
有基准 为了保证队形变化后排面的整齐程度，队形变化时应有基准人或基准点，这样才能使队形变化做到变而不乱、迅速、整齐。如：由六人一组的小横排变为二列三人一组的小纵队，在安排时就以2、5号位的学生不动，另外两名学生一前一后错位站开，而来保持排面整齐的。
有规律 团体操是集体表演的项目，人数较多，参加表演的同学协调性和舞蹈基础不可能个个都好，但团体操的队形变化又要求人人必须准确到位，因此在有较大变化时可把协调性好、有舞蹈基础的学生排在基准的位置上，其他学生依次有规律的移动来保证队伍到位。
有过渡在组大的字等复杂图案队形时，部分同学移动的位置相当大，有的甚至可长达十至几米，因此可用渐变或分段变法，采用几个过渡队形，最后变成固定的图案。如：由长方形的队伍变化到“初升的太阳”，这一队形变化对学生来说难度较大，设计时先让学生组成两个圆，再组成四个半圆，经过两次过渡队形，组成了“初升的太阳”把全场操推向了高潮。有的也可用突变法，通过短暂的乱噶然而止，也会收到良好效果。队形变化要恰如其分，太多了会使人目不暇接，消化不良；太少了又显得单调。
音乐 有了一场操的总体构思后，就要着手选编音乐。团体操的音乐不是消极地配合表演，而是要发挥音乐本身的独特作用来表达主题思想。现在团体操大多选择节奏感强、旋律清晰、高潮迭起的音乐或根据需要把几种音乐剪切在一起。
服装和器械 团体操的服装一般颜色都比较醒目，不宜用过渡色或杂色服装款式，并力求新颖独特，要有朝气、活力，符合学生年龄特点及与主题相吻合。例如：以健美操为主要动作的团体操应着健美服；有传统特色的团体操则穿有传统特色的服装。
器械的选择也要符合整套操的主题，应与表演场地、表演者的服装的色彩相协调，不能有较大的冲突，还要操作简便。如：红花、红旗、扇子、球、短棒等。
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