作者：尚文杰
出版社：河北美术出版社
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三十三观音宝相试读：
凝重古朴而悲情涌动
十几年前，一次在某画廊，我看到一幅设色凝重、富丽古朴的《渡海观音像》，很震撼！询问店主，说是尚文傑画的。这样，尚文傑这个名字就在我脑海里留下了深刻印象。
与文傑认识，是在这之后。
一天，画友张继昌骑着摩托车带着一位朋友扛着一卷画，到当时的河北省佛教协会驻地虚云禅林找我。我一看，这朋友的脸盘儿怎么像先前看到的渡海观音一样，只是“设色更加凝重古朴”了些。继昌说：他就是尚文傑。
他是尚文傑？呵呵！这难道就是人们常说的“画如其人”！
从那儿以后，跟文傑的联繫就多了起来。
事实上，文傑的性格似乎并不“凝重古朴”。“俺上学的时候同学们都叫俺‘幽默大师’”。文傑总是慢条斯理地绷着脸为人们陈述着。听到这话，再看那“凝重古朴”的面容，人们都会笑得前仰后合。
因为文傑画佛画得好，所以河北省佛教协会震旦佛教艺术研究院早年间的工笔佛像班就是请文傑上课的。
二○○五年，震旦佛教艺术研究院重新启动。那时我想，既然是佛教艺术研究院，就得在佛教艺术上做文章。开办工笔佛像班，用写佛、画佛的形式引导人们静心、学佛。於是，文傑就担任了佛像班的授课老师。
学员们的水平参差不齐，有的学过点儿绘画，有的只是爱好。文傑教得很认真，用笔、设色、线条等，都讲得很细。时而示范，时而点评，不厌其烦，恨不得一下子就把学员教会。在文傑的精心关照下，学员们进步都很快，同时，学员们通过写佛画佛，内心也得到了清净，画的外在质量和内在质量均得到很大的提高。每当一上课，大家都情不自禁地跟文傑老师相互分享着写佛、画佛带来的快乐法喜。一个学期下来，成果斐然，第一届工笔佛像班师生作品展圆满举行。看着学员们的作品，文傑一向“凝重古朴”的脸上放松了许多，掠过了一抹慰藉的笑意，但又马上收住了，因为学员们这时都来争着要跟文傑合影。要照相了，得严肃点儿。
二○○六年，我发起绘製二十五点五米大佛工程，请文傑担任绘製组主任并常驻柏林寺负责绘製工作。那段时间，文傑和安东、张宇、东卫、祥冰、丁维、继昌、建东、云霄、彦广以及周和平老师、王传琴老师他们吃住均在寺里，粗菜淡饭，少有回家。文傑很负责，从绘製工序、配色调浆，到整体运筹，乃至人员的具体生活、房间调换、生病吃药等等，文傑都精心打理，很是周到。枯燥的工作，简单的佛号，难免让不习惯寺里生活的画家们感觉乏味。画累了歇着时，大家就自我解闷儿消遣。这时，文傑“凝重古朴”的幽默就来了，逗得大家很开心，乏味劳累消解之后，便再继续回到佛号的工作中去。偶或深夜，大家围坐在明月古柏下，文傑放低声音来两段“凝重古朴”的二黄，禅寺深蓝的天空更显出一番别样的静谧。
二○○七年二月二，二十五点五米大佛在柏林禅寺成功展晒，数千人见证了当时的壮观场面。文傑和所有绘製组人员整齐地站在大佛前，一一上香礼拜。仰望着耸峙云端、高大慈悲的佛像，文傑那“凝重古朴”的面颜终於不再“凝重”，两行热泪毫不吝啬地潸然淌下。
所谓“菩提萨埵”，就是“觉有情”，就是以悲悯的情怀使众生觉悟。皈依多年的文傑写佛、画佛，是与菩萨的“悲情”相通的。在文傑“凝重古朴”的面庞下面，就涌动着菩萨般的“悲情”。善意的幽默、做事的认真、待人的关爱等莫不都是这种“悲情”的体现。而这种“悲情”，更从他经常参与诸如为救助先心病患儿书画义卖、为邯郸福利院书画义卖、为贫困大学生捐款等诸多的慈善活动来展现和表达。
一切都是那么的对立统一，一切又都是那么的和谐自然。文傑就是这样：人长得“凝重古朴”，但却有着一颗“悲情”涌动的菩萨心。“墨彩三十年，禅茶十五春”，凝重古朴而悲情涌动，文傑如是，而为河北省省内画佛之翘楚。留云居士高士涛记於思无邪斋
十指参成香色味 一心熔铸古来今——读尚文傑作品有感
“净绿水上，虚白光中，一睹其下，万缘皆空。”这是白居易描写观音造像的诗赞。作为民间膜拜的第一神祇，观音造像这一题材历来为文人画家及民间画师所喜爱，留下了诸多优秀的传世佳作，形成了异彩纷呈的普门艺术。当今时代，佛学大兴，佛像艺术方兴未艾，涌现了一批卓有成就的佛像艺术家，其中，尚文傑的作品尤为引人注目。
文傑早年多做重彩，刻画精微，瑰丽肃穆，皇皇巨製，撼人心魄。近几年，他更专注於淡彩的创作，这或许就是“绚烂至极，归於平淡”吧！这次出版的《三十三观音宝相》便是其近两年来的得意之作。
文傑绘画的成功，主要体现在用线、用色、造型与造境几方面。“骨法用笔”“以线存形”是中国画的重要造型手段，也是画家抒发情感、彰显艺术个性的载体。文傑笔下的线条，毫无霸悍之气，多呈现柔和内敛之美，圆融婉转，飘逸劲健，而且，他笔法丰富多变，能根据不同的描绘对象来选择线描，如用柳叶描表现富於弹性的肌肤，游丝描表现飞扬的衣裙飘带，古木苍石则用战笔水纹描，古拙苍厚，饶富意趣。
在色彩的运用上，他先以淡墨重叠渍染，分凸凹，明阴阳，再以水色轻敷薄罩，反复数遍，以达到“沉静明澈”“浑厚自然”的效果，再用朱砂、青绿、金银与白粉等浓艳沉实的颜色点缀出华冠、玉镯、臂钏和衣服上的花纹，水色与石色交相辉映，形成鲜明对比又和谐自然的艺术效果。
文傑的观音造像多参考历代流传的经典造型，但古人对人体结构把握不够准确，今天看来多有不足之处。文傑反复修改，纠正原作造型的不足，往往数易其稿，直至满意。并对服饰、法器、璎珞、金钏等皆认真考证，务使无一舛漏。
佛像的容貌仪态最易雷同。文傑没有重蹈古人“千人一面”的覆辙，而是儘力符合观音“随缘应化”的种种化身特征。如“鱼篮观音”平实朴素，俨然民间少妇形象；“柳枝观音”踏浪疾驰，似急於救民水火；“送子观音”则是“舐犊情深”的慈母形象。
王国维说：“上焉者，意与境浑”。在画面意境的营造上，文傑亦颇有心得，树石坡草，或勾或点，生动自然，有“翠竹是法身，黄花皆般若”之感，苍岩海浪，云影天光，使人惚兮恍兮，如入灵山妙境。
用笔以柔，用色以雅，造型以庄，造境以空，这是文傑作品给人
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